Прелесть моря, детей и собак - Delights of sea, children and dogs

Я люблю море. Для меня море - это такое всеобъемлющее, всепоглощающее существо, находящееся почти столь же вне нашего понимания, как Океан на Солярисе.
I like sea. For me sea is an all-embracing, all-absorbing creature, that is almost as out-of our capacity of undestanding  as the Ocean at the Solaris.

 Берингово море - The Bering Sea

Я люблю детей. Дети - это иная Вселенная. Иногда мне кажется, что они напрямую общаются с Богом.
I like children. They are the other Universe. Sometimes I think children can speak directly with God.

 Наша дочка Каталин - Our daughter Katalin

Я люблю собак. Эта страсть возникла давно и я даже не помню уже, откуда именно. С собаками я чувствую себя комфортно и легко. Я понимаю их, но позволяю им вить из меня верёвки - разве можно не поддаться этим огромным, обожающе глядящим на тебя глазам?
I like dogs. This passion appeared  long ago and I even don't remember where did it arise from. I feel myself comfortable and easy with dogs. I understand them, but allow them to twist me round their little finger - how can't you yield to these large eyes that watch you with all their love?

Собака в одной польской гостиничке - A dog in a small Polish hotel

В итоге всей этой любви - вот такая маленькая открытка. Я пока не знаю, куда её пристроить, но в ней есть всё, что я люблю: море, детка и собака.
As a result of all this love, a small card was created. I don't know yet what to do with it, butthis card has everything I like: a sea, a child and a dog.
All Our Yesterdays, The World of Cross Stitching

Вкусные Пятницы, июль - Tasty Fridays, July

Жаркий месяц июль, жаркое блюдо пятницы - лагман.
Вообще-то, лагман - это даже не блюдо, это целая философия. Как у каждой хозяйки в Италии есть свой рецепт соуса для пасты, так и рецептов лагмана сотни и сотни.

It's hot July and a hot Friday recipe - laghman.
In fact, laghman is not a dish, it's a whole philosophy. As in Italy every housewife has her own recipe for a pasta sauce, the same way there're a lot of la mian recipes.

Лагман - порция на семью из 3-4 человек с добавкой :)
150 г муки+45 мл воды - для лапши
800 г баранины или говядины (чуть-чуть с жирком)
3 средние картофелины
1 болгарский перец
1 морковка
1 луковица
2 дольки чеснока
немного помидорной массы (мятые свежие помидоры без шкурки, косервированные помидоры в собственном соку или томат-паста, что есть)
соль, чёрный перец, кориандр, зира (он же кумин или римский тмин) и сушёный барбарис - если есть
Из муки и воды сделать пресное тесто, раскатать тонким пластом и приготовить лапшу. (Форма лапши в классическом варианте - длинная и тонкая, однако оставляю этот вопрос на Ваше усмотрение.) Лапшу отварить в чуть подсоленной воде, отложить. Мясо порезать небольшими квадратиками и обжарить на сливочном масле. Добавить помидорную массу, давленный чеснок и нарезанный кубиками картофель. Залить водой как на суп. Довести до кипения, добавить нарезанную тонкой соломкой морковку и мелко порубленный перец и лук. Приправить. Варить до готовности. Перед подачей в тарелку положить лапшу и залить её супом (ваджу).

Laghman - for 3-4 persons with a second helping :)
150 g of flour+45 ml of water - for noodles
800 g  of mutton or beef (with a litlle fat)
3 potatoes
1 sweet pepper
1 carrot
1 onion
2 garlic cloves
little bit of tomato mass (fresh or canned chopped tomatoes or tomato paste - any of them)
salt, black pepper, coriander, cumin and dried barberries - if any
Make unleavened dough from water and flour, roll it and cut noodles. (The original noodles form is long and thin but you can any you like.) Boil the noodles in salt water and put away. Cut meat into small squares and fry in butter. Add a tomato mass, squashed garlic and squares of potatoes. Add water as for a soup. Wait until boiling, then, put a shredded carrot and a finely cut onion and sweet pepper. Spice and cook till ready. When serve, put the noodles into a plate and fill it with the soup (vadzhu).

Этот рецепт был поведан по секрету поваром известной когда-то на Камчатке "пловнице на КП", в которой подавали безумно вкусный плов и лагман в простых столовских тарелках, среди пластиковой мебели и ароматов лаваша. Не знаю, живо ли это заведение сейчас, но я помню время, когда в его дешёвые стены заходили даже именитые гости, чтобы отведать волшебный вкус азиатских блюд!
This recipe was secretely told by the cook from the once famous on Kamchatka "pilaf place", where they serve terribly tasty pilaf and laghman in simple canteen plates between plastic furniture and lavash smells. I don't know if this plave still exists, but I remember the time when even eminent guests went into its cheap walls to try a marvellous taste of Asian dishes!

В качестве творческого вдохновения для этого блюда просто хочется поделиться с вами красотой традиционной узбекской вышивки. Фото взяты из блога Татьяны-вечерние посиделки и отсюда.
As a creative inspiration for the dish I'd like to show you a beauty of the traditional Uzbek embroidery. Pictures are taken from the blog by Tatiana - vechernie posidelki and from here.

КАК И ВСЕГДА Я ЖДУ ССЫЛОК НА ВАШИ СООБЩЕНИЯ В КОММЕНТАРИЯХ К ЭТОМУ ПОСТУ. :)

AS ALWAYS I WAIT FOR THE LINKS TO YOUR POSTS HERE, IN COMMENTS. :)

Бирка для велосипеда - Tag for a bicycle

Немного баловства в вышивке. :) Бирочка для моего красно-оранжевого велосипеда.
A little bit of mischievousness in cross stitch. :) A tag for my paprika bicycle.

 Ну и общий вид. - And a general view

Маленький мак - Small poppy

Просто небольшая открытка в день именин - красный мак, любимый венгерский цветок, из книги The Country Diary of an Edwardian Lady. Набор от TWOCS.

Just a simple card for a nameday - a red poppy, a favourite Hungarian flower, from the book The Country Diary of an Edwardian Lady. A kit by TWOCS.

Птичковая открытка - A birdy card

В августе у друзей моего мужа из Испании будет свадьба, на которую мы, к сожалению, поехать не сможем. Однако было решено отправить им в подарок ящик лучших венгерских вин, сопровождать который будет эта птичковая открытка.
Мне не удалось сфотографировать так, чтобы был виден глубокий фиолетовый цвет, но всё равно, как мне кажется, получилось здорово!

In August my husband's friends from Spain will marry, but unfortunately, we can't be there. But we decided to send them a box with the best hungarian wines with covering birdy card.
I didn't succeed to make a picture with a real deep violet colour, but even so, I think the card is good!

Оплетённая бисером ручка, мастер-класс - A beaded pen, master-class (how-to)

По вашим просьбам за несколько дней охоты за подходящим временем (когда дочка уже спит, я ещё не сплю и на улице солнце) я подготовила этот мастер-класс. :)

On your request I've prepared this master-class, after hunting for a proper time for several days (when my daughter is sleeping, I haven't yet fallen asleep and there's sun outdoors). :)

1. Необходимые материалы. - Necessary materials.

Итак, нам нужно:
1. Ручка. Это самый главный пункт. Нужно выбирать тонкую (с диаметром около 6 мм) ручку, у которой можно открутить головку или заднюю часть, чтобы в дальнейшем можно было менять стержни. Колпачки или боковые крепления не нужны. Ручка должна быть гладкой, без граней. Сверху обклеиваем её водостойким двухсторонним скотчем (он продаётся в строительных магазинах в широких лентах). Не бойтесь, если на липкую поверхность тут же прилипнет грязь (или собачья шерсть, как у меня :), в процессе работы всё это будет удалено иголкой.

 2. Ручка. - A pen.

2. Бисер. Лучше всего НЕ калиброванный. Разный размер бисеринок позволит играть не только с цветом или фактурой, но и с объёмом рисунка. Можно использовать также кристаллы или крупные бусины вкраплениями, не более 2 на диаметр.
3. Схема плетения. Рисуется самостоятельно или берётся из головы по ходу работы.
4. Тонкая бисерная иголка.
5. Шёлкая или лавсановая нить. Мононить для плетения бисером или хлопок НЕ подходит! Нить должна пружинить, быть прочной, тонкой и надёжной. Мы же хотим пользоваться ручкой долго, правда ведь? Цвет лучше взять в тон скотчу или фону рисунка.
6. Ножницы с тонкими краями.
7. Полотенце или иной материал, с которого бисер не будет скатываться.

We will need:
1. A pen. This is the most important part. Take a thin pen (D =app. 6 mm), where you can put away a head part of a back one to change a pen rod. You don't need pen's cap or a side fastening. The pen should be smooth, without lines. Glue a double-sided waterproof tape on top (you can find it in building shops in wide stripes). Don't worry if the tape catch some dirt (or a dog's hair, as mine did :), you will move it off with a needle while beading.
2. Beads. NО-graded is better. Different sizes of beads allow to play not only with a colour or a facture, but also with a volume of the pattern. You can also use crystals or large beads, not more than 2 for a diameter.
3. A pattern. Draw it yourself or take from your head while working.
4. A think bead needle.
5. Silk or lavsan threads. Monothread for beading ot cotton are NOT appropriate. A thread should be elastic, strong, thin and reliable. We want to use the pen for a long time, don't we? The colour should be similar to the tape's one or to a colour of the pattern background. 
6. Scissors with thin edges.
7. A towel or any other material, where beads will not go from. 

3. Первые ряды. - First rows.

Для плетения можно использовать прямое ("ручное ткачество") или мозаичное плетение. В данном мастер-классе я использую мозаичное. Самое сложное - это начало. Количество бисеринок в первом ряду можно определить только практическим путём, для каждой конкретной ручки оно будет своё. Обычно это около 16-18 штук. Конец нитки закреплять не нужно. Начните плетение прямо с середины нити, придерживая второй конец.
Очень важно постоянно поддерживать высокое натяжение и хорошо подтягивать бисеринки. Ряды должны плотно прилегать друг к  другу.

You can use a straight ("hand weaving") or a mosaic technique. In this master-class I use mosaic one. The most difficult part is to begin. The quantity of beads in the first row can be determined only practically, for every pen it is its own, but usually about 16-18 beads. Don't hold a thread. start beading from the middle of the thread, keeping the second end.
It is very important to keep a high tension of the thread and tighten the beads. Rows should closely adjoin each other.

4. Как держать ручку и конец нити. - How to hold a pen and a thread's end.

Мы можем использовать любое количество цветов. Если вы плетёте по нарисованной схеме, обратите внимание, что при переходе из ряда в ряд происходит смещение позиции иголки на одну бисеринку вправо или влево (в зависимости от того, в каком направлении вы плетёте). Просто корректируйте стартовую точку ряда в соответствии с уже имеющимся рисунком. Тем, кто увлекается счётным крестиком, наверное, будет проще. :)

We can use as many colours as we want. If you use a drawn pattern, be attentive: when you move from one row to the other, the needle position also moves to one bead to the right or to the left (according to your beading direction). Simply correct a start point for the row according to the beads you have already had. Those who like counted cross stitching will be lead in it. :)

5. Процесс плетения. Beading in process.

Когда закончится первая нитка, уведите иголку на 2-3 ряда назад, завяжите узелок за одну из боковых ниток и пройдите ещё 4-5 рядов в другом направлении. После этого закрепить второй конец нитки (который оставался свободным с самого начала). На новой нитке завяжите узелок. Воткните иголку несколько в стороне и снизу от места, где необходимо продолжить ряд (см.рисунок 6, стрелкой указана бисера, куда должна в итоге прибыть нитка, обратите внимание на положение иголки).

When the first thread ends, lead the needle to 2-3 rows before, make a knot at any side thread and go 4-5 rows more away in the other direction. Then, hold the second end of the thread (that was free from the beginning). Make a knot at the second thread. Stick the needle a little bit aside from the place where you need to continue your row (see picture 6, an arrow shows the bead where the thread should come to at last, notice the needle position).

6. Введение новой нити. - Introduction of a new thread.

7. Закрепление нити. - Holding a thread.

Дойдя до края ручки, начните убавлять обхват, пропуская сначала каждую третью, затем каждую вторую бисеринку, пока не закроется "попка".

After reaching the end of the pen, begin to reduce a girth, missing every third and then, every second bead, until the butt closes.

8. Закрытие ската ручки. - Closing of the pen's butt.

Вот и всё! При желании можно добавить кисточку на кончик, однако мне такие кисточки обычно мешают при письме, так что я лучше без них. :)

Here it is! If you'd like, you can add a tassel to the pen's end, but for me they impede my writing, so, I'd better be without them. :)

9. Финал.-  Finish.

Немецкая вышивка, от истоков до Бидермайера, часть 1 - German embroidery, from origins to Biedermeier, part 1

Благодаря замечательной женщине, Ирине Барановской, у нас есть возможность прочесть этот перевод с немецкого. Сегодня я публикую первую часть. Продолжение следует.

Thanks to a wonderful woman, Irina Baranovskaya, my Russian readers have the opportunity to read this translation from German. If you're interested in German embroidery, know the language and want to read the book, please, feel free to write me to smilylana@yandex.ru, and I will send you the pages' photocopy.

Deautsche Stictmufter, Hanna Kronberger-Frenken, 1939.

Ханна Кронбергер-Френцен
Немецкая вышивка: От истоков до Бидермайера
с 6 цветными вкладками и 31 иллюстрацией в тексте
Издательство Марион фон Шрёдер, Гамбург, 1939 год

(перевод с немецкого Ирины Барановской)

І.

О работе и игре иглой

Домашняя и профессиональная вышивка

Во все времена женское творчество изящно выражалось в искусстве вышивки; старание и женская фантазия, удовольствие от любовного украшения со смыслом рукоделия нигде не соединились так счастливо, как в шитье и вышивке, когда нежная белая или сказочно яркая нить протягивается иглой сквозь ткань. Возможности вышивающих рук, использующих это маленький блестящий инструмент, практически безграничны. От простой подрубки до искусных складок и капризных рюшей, от скромного прямого стежка до свободного размашистого узора – игле подвластно всё! И было ли то, что создавалось, для нужды будней или красоты праздников, была ли это скромная работа или полёт фантазии, всегда повторялись одни и те же приёмы.

Так как обе – и работа и развлечение – имеют определённые правила, каждый старался дать советы, указания, сохранить попытки и достижения, воспроизвести чужой результат – и, не в последнюю очередь, привнести что-то новое. Таким образом, искусство шитья с давних пор имеет прекрасную методику и богатейшую сокровищницу образцов, в которой сплавлены воедино разнообразные культурные традиции всего мира. Часто кажется, что из всего этого возникло такое неописуемое единство, что мы уже и не знаем, откуда произошли его составляющие. Только иногда мы осознаем большую взаимозависимость и давние глубокие связи этого ремесла, когда слышим о французском и английском шве, монастырской вышивке, петит пойнте или восточной глади. Сколько исконных секретов и уникальных изделий минувших веков сохранены в этих образцах и как было бы заманчиво скопировать как технику, так и рисунок из далёкого прошлого! Но это выходит за рамки нашего обзора, который является небольшой попыткой внести вклад в научное исследование, познание и понимание малоизвестного культурного наследия – старинных образцов немецкой вышивки.

Мы вряд ли ошибемся, если поищем ранние орнаменты в украшении подола, отделке края одежды. В давние времена домотканые полотнища были очень узкими и при их соединении, сшивании в большие полотна и подрубке края стали вместо простого шва пользоваться цветными нитками и особыми швами, чтобы изделия выглядели богаче. Так возникло множество украшающий швов, от которых уже было недалеко до бордюров и орнаментов.

Одновременно с этим с давних пор развивался совершенно другой вид вышивки, не связанный с соединительными швами и тканой структурой, его образцы создавались свободно и больше напоминали рисование или живопись иглой. В то время как при вышивке орнаментов или картин необходим был точный образец или нанесение рисунка на ткань, при выполнении простых строчевых швов обходились без этого. Не в последнюю очередь эта простота была решающим фактором того, что богатая традиция народных узоров через века сохранила для нас свои сокровища.

Искусство вышивки совершенствовалось и ориентировалось на различные слои общества, разделяясь на разные течения и техники. В кругах средневековых благородных дам развивалась придворная вышивка; второе исторически важное культурное направление возникло в монастырских мастерских и, наконец, в эпоху расцвета городов и бюргерства с большим спросом на богатое шитьё по шелку и геральдическое шитьё, возникла высокоуважаемая гильдия профессиональных вышивальщиков, в которую входили исключительно мужчины.

ІІ.

Как возникали орнаменты

Отшитые и рисованные образцы

Орнаменты для этих профессиональных вышивальщиков рисовались в мастерских, которые были повсюду. Только в конце 15-го века технический прогресс с изобретением печатания сделал возможным распространение также и напечатанных орнаментов. Изобилие листовок с орнаментами времён поздней готики и Ренессанса и их огромное разнообразие поражает. Однако никто из гравёров или резчиков по дереву не занимался исключительно изготовлением орнаментов. Так, серия из шести орнаментов Альбрехта Дюрера в виде кругов с богатым переплетением узлов, которую часто считают образцами для вышивки, была просто свободным творением мастера под влиянием аналогичных узелковых орнаментов Леонардо да Винчи. Поэтому можно с уверенностью сказать, что вышивка, как и другие рукоделия того времени, широко пользовалась репродукциями гравюр, которых в продаже было множество. Если же речь заходила о чем то особенном – многоцветной вышивке с глубоким смыслом для двора или церкви – то изготовление эскиза поручалось известным мастерам. Такие работы выходили далеко за рамки образцов для вышивки; они были самостоятельными произведениями искусства, как известное шитьё золотом по шелку в музее собора Флоренции. Здесь  вышивка настолько совершенна, что не уступает великому искусству живописи.

Совсем иными являются образцы домашней вышивки. Для них характерны простые орнаменты с бордюрами, изображения фигур и фрагментов геометрического характера в соответствии с народными традициями. Несомненно, здесь, как и сегодня в вязании и вышивке, отшитые и срисованные образцы, передавались из рук в руки. Излюбленные узоры объединяли на одном полотнище, чтобы всегда иметь их под рукой. Так возникли известные своей красотой старинные сэмплеры, старейшие из которых датированы 16 веком. В них поражает не только разнообразие, но и наполненность орнаментами. Сокровищница городского, а позже и крестьянского рукоделия передавалась на таких полотнах из рук в руки. Это было тем легче, что речь шла об орнаментах небольшой площади либо имеющих маленький раппорт – повторяющийся через определенный промежуток рисунок. Однако наряду с отшитыми образцами в ходу издавна были и рисованные – для особенно больших и сложных узоров. К сожалению, как и у многих предметов домашнего обихода, интенсивное использование приводило к тому, что рисунки приходили в негодность.

Как правило, на бумагу зарисовывались счётные орнаменты. Излюбленным был счётный крест, пригодный для вышивки любого орнамента с геометрической структурой, эти же орнаменты годились для филейного вязания и вышивки по сетке. Для эскизов использовалась специальная бумага с напечатанной красной сеткой, на которой чёрными линиями наносили орнамент. И если эти ранние образцы практически отсутствуют, мы можем узнать их по сохранившимся копиям 18 века, которые достоверно передают от поколения к поколению старинные узоры.

ІІІ.

Первые книги образцов

Обмен между севером и югом

Относительно поздно, когда к началу 16-го века в мастерских уже долго использовались многочисленные листовки с орнаментами, появилось отпечатанное, созданное специально для копирования издание. О том, что оно было рассчитано для домашнего использования мы узнаём по тому, что наряду с наиболее популярными узорами, помещёнными в нём, здесь были и пустые страницы с сеткой для  собственных разработок.

Составитель первого сборника орнаментов для вышивки, вышедшего в Аугсбурге в 1523 году, не указан на титульном листе, однако таковым считается Ганс Шёншпергер, сыгравший большую роль в истории немецкого книгопечатания. О том, что напечатанные в сборнике образцы служили не только для вышивки – «шитья», как в те времена называлась вышивка на льне, - а и для ткачества, и для создания бордюров, свидетельствует надпись и изображение на титульном листе. Обозначение «модель» практически до конца 17-го века служило для всех образцов текстиля.

Тщательно выполненные деревянные клише демонстрируют на первых чётких отпечатках прежде всего геометрические узоры и простые бордюры, которые в те времена применялись для украшения одежды и белья. Наряду с этим предлагались также свободные контурные орнаменты и теневые рисунки с растительными мотивами с включением различных фигур и животных.

Рисунок из первой книги образцов, второе издание, ок.1527/29 гг.

Орнамент 1526 года

Орнамент 1526 года

После этой пробной попытки появилось второе издание «Новая книга моделей», изданная в городе Цвиккау Гансом Шёншпергером в 1524 году. Титульный лист обещал «ещё больше улучшенных моделей и много новых». Практически ежегодно следовали новые издания, в которых всё чётче звучал язык Ренессанса. Пустые страницы первых изданий заполнились роскошными орнаментами. В свободных орнаментах отражались великие достижения искусства того времени, так например, в некоторых из них угадывался фантазийный стиль орнаментов Лукаса Кранаха. 
До конца 16 века использовались, передавались от мастерской к мастерской, переделывались и обновлялись деревянные клише Шёншпенгера, так как тогда чужую культурную собственность использовали как кому хотелось. Так, например Петер Квентель использовал образцы Шёншпенгера, издал в Кёльне свой сборник и направил его во многие издательства мира. Квентель не позаимствовал только круговые орнаменты Кранаха, вместо них были размещены роскошные растительные бордюры, созданные мастером Антоном Вёнзамом из Вормса. Подобное было характерно для изданий 16-го и 17-го веков, когда подобным образом смешивались либо мирно сосуществовали друг с другом старые и новые формы.

Картинка из книги 1527 года

Орнамент 1527 года

Уже в 1529 году Петер Квентель выпустил французское издание орнаментов, чтобы удовлетворить спрос на эту книгу во Франции. Фактически, это старейшая французская книга узоров, первое подобное издание французы выпустили только в 1531 году в Лионе. 

Италия собственные книги образцов имела уже раньше. Вскоре после первого немецкого издания один за другим вышли три итальянских альбома Таглиенте, Цоппино, Бавассоре в 1527, 1529 и 1530 годах, которые мгновенно стали известными и многократно переиздавались. Не случайно, что все они появились в Венеции; оживленная торговля с Севером состояла не только в обмене товарами, но и в обоюдном обмене в области духовности и искусства. Так, Таглиенте наверняка имел альбом Шёншпенгера или Квентеля, поскольку он просто использовал в своём издании целые страницы оттуда. Они выделялись на фоне исламских мавританских орнаментов и арабесок, которые были популярны в Венеции в то время под влиянием восточного искусства. Примерно через поколение итальянские альбомы вернулись к своеобразному мавританскому стилю. Мы встречаем его в прекрасной старинной мавританской чеканке: угловатые линии с причудливыми изгибами, в которых есть что-то от фантастического и всё-таки строгого многообразия арабской вязи; мы видим его в точном воспроизведении многократно повторяющихся бесконечных форм, линии и узлы которых снова и снова переплетаются и текут без начала и конца, как восточные сказки. Почти через сто лет после появления в итальянской орнаменталистике мавританские мотивы были позаимствованы и интерпретированы немецкими гравёрами. В смелом переплетении и взаимопроникновении чужих орнаментальных мотивов со своими, не избежавшими фламандского влияния, рождались причудливые сочетания.
Идеи, как товар, ходили из страны в страну. Так, Цоппино без зазрений совести вставил часть книги Квентеля в свой сборник и посвятил его благородным дамам своей страны. Если Бавассоре в своём произведении «Corona di racami» не использовал немецких образцов непосредственно, то их влияние всё же ощутимо. В более поздних изданиях итальянские гравёры создают прекрасные орнаменты в стиле эпохи Возрождения. Они находят выражение в чистых графически выразительных линиях типично итальянского искусства ришелье, которое пользуется огромным успехом и в Германии.

Картинка из книги франкфуртского печатника 1533 года  

Картинка из книги 1540 года

В содержании изданий, которые выходят в Германии в 16-м веке чётко прослеживается подобный культурный обмен; он не только с готовностью воспринимается, но и многократно упоминается. Так, известный франкфуртский печатник Christian Cgenolff в своём сборнике орнаментов, изданном в 1533 году указывает, что в него вошли венецианские звёзды и мотивы и уэльское белое шитьё. Фактически  полностью скопировано несколько сборников Цоппино и многое другое, прежде всего так ценимые на юге мавританские орнаменты, которые были представлены впервые. Всё больше и больше исчезали готические нотки, им на смену приходила и творчески интерпретировалась классика Ренессанса. Особое значение приобретали контурные линейные орнаменты; казалось, художники погрузились в непередаваемо богатый, язычески-фантастический мир диковинных растений и животных, они предлагали большое многообразие вариантов, хотя рассматривали эти бордюры и узоры как обычную рутинную работу, которая не стоит того, чтоб под ней поставить своё имя. Союз художника, резчика и издателя в те времена был настолько тесным, что его нельзя было разделить на составляющие. Важнейшую, ответственную и репрезентативную роль здесь всё же играл печатник, который являлся издателем, и потому на альбоме стояло его имя. Кто рисовал узор, кто вырезал клише из дерева – это играло второстепенную роль, повсюду указывалась только одна монограмма или подпись.
Ганс Шварценбергер был тем, кто впервые в изданной им в 1534 году книге «Новые формы» был указан как изготовитель клише, поскольку часть образцов он создал лично. Но и он скопировал целый ряд итальянских образцов, чтобы удовлетворить модный спрос на «уэльское и мавританское».
Все эти альбомы образцов десятилетиями переиздавались иногда как полная копия или просто с изменённым порядком картинок, но чаще к ним добавлялись новые рисунки. Таким образом, франкфуртские печатники выпустили в свет большинство важнейших альбомов вышивки, так что в середине 16-го века этот город прославился как центр печати альбомов по вышивке. 
Страсбургский печатник Druder Jobin издал в 1579 году «Новый альбом моделей», который до конца столетия выдержал целый ряд переизданий. В нём были собраны популярные  узоры, прежде всего крестом и для излюбленной вышивки по сетке, богатые бордюры, тщательно стилизованны украшения, многофигурные сцены придворной жизни или мифологические сюжеты, - так что этот альбом по праву был признан образцовым. Титул обещал, что альбом «будет весьма полезен всем модисткам, вышивальщицам и рукодельницам».

 

Картинка из альбома 1554 года

Картинка из альбома 1597 года

ІV.

От деревянного клише к гравюре

Вышивка крестом и орнаменты эпохи Возрождения

На рубеже 17-го века в области издания альбомов вышивки, как и в других областях, произошел значимый переход от деревянных клише к гравюрам на медных пластинах. Появившись в одном из изданий, за короткое время гравюры стали не только образцом для всех  других альбомов, но и практически единственным излюбленным способом публикации подобного рода вплоть до наших дней. Впервые художник представлял образцы, которые он сам лично наносил на пластину. Работы Иоганна Зибмахера были такого качества, какого никто не видел прежде. Даже если он придерживался образцов или обращался к ранним геометрическим орнаментам Ганса Шёншпенгера, чувствовался личный самобытный почерк. Не напрасно Зибмахер по праву был принят в круг богатых художников Нюрнберга, где более ста лет выдающимися мастерами выпускались альбомы по всем видам искусств, и прежде всего ювелирного. Зибмахер с самого начала занимался орнаментом, обладая мастерской уверенностью линий и форм, ему были даны не только бездонный источник идей, безупречное чувство традиции, но и такая чёткая в истинном смысле слова образцовая чеканка, что он как никто другой был призван возделывать богатое поле народного орнамента. И всё же главным делом для него была геральдика, которой он посвятил всю свою жизнь. Это нашло свое отражение в огромной книге гербов, которая до сегодняшнего дня сохранила свою актуальность и продолжает вестись и в наше время. Его первый альбом орнаментов, изданный в 1597 году в Нюрнберге Балтазаром Каймором, «торговцем живописью, гравюрами и красками», мгновенно был распродан несколькими тиражами. Четыре года спустя вышел посвящённый «сиятельной высокородной княгине и фрейлине Марии Элизабет Пфальцгревин Рейнской» «Новый альбом гравюр», в котором было более 200 новых орнаментов, свидетельствовавших о богатейшей фантазии мастера. Он содержал испытанные образцы с нарисованной сеткой, но рядом с ними, как и во всех альбомах того времени, были образцы для ришелье и кружеву ретицелла, для которых художник нашёл потрясающие собственные решения. Не позабыл он и свободные узоры для шитья по шёлку и золотого шитья, чьи богатые мотивы и бордюры демонстрировали силу и выразительность искусства Зибмахера. Однако именно эти новые контурные орнаменты на обеих последних страницах книги были скромными и небольшими по сравнению с многими большими по площади и богато проработанными орнаментами для кружева, которыми начинался альбом.

В то время как старые добрые образцы орнаментов по счётной сетке можно было сразу же вышивать на полотне, свободные орнаменты в большинстве своём предусматривали предварительный перенос на ткань со сменой масштаба. На полях первого из таких образцов чётко указано: «Всё это можно увеличить и вышивать в желаемом размере». Титульный лист второго альбома Зибмахера особенно характерен для вкусов того времени, так как на нём представлено всё богатство орнамента эпохи Возрождения: ролевые и круговые сюжеты с изобилием фруктов, масок, голов излюбленных образов античной мифологии: дракона и Минервы. Открывал альбом двенадцатистраничный сюжет «Беседа об искусстве вышивки» и на его обложке были изображены Индустрия – умение, Игнавия – праздность, и София – мудрость в образе статных модниц. В прекрасном саду происходит их частично домашний, частично поучительный «диспут», посвящённый искусству вышивки, при этом мудрое изречение Индустрии выразительно указывает на поучительное предназначение книги.

Доказательством широкого распространения подобных альбомов и высокого уровня домашней вышивки служат многие дошедшие до нас работы, бережно хранящиеся в музеях и частных коллекциях. В большинстве случаев узоры выполнялись красным, реже голубым, коричневым или зелёным шёлком на тонком льняном полотне. Все они демонстрируют нам, каким разнообразием швов владели вышивальщицы, с каким вкусом узоры адаптировались для достижения нужной цели, как велико и значительно было влияние классических итальянских, уэльских и даже восточных мотивов: это была великая эпоха достатка, аристократической светской культуры. В альбомах первой половины 17-го века чётко прослеживается страсть к украшательству. 

Орнамент из альбома 1613 года

Картинка из книги 1619 года

Мода откликнулась на это всё большим и большим количеством орнаментов в различных изданиях для вышивки одежды. К привычным бордюрам, которые украшали столовое бельё, подушки и простыни, добавилось много модных мотивов: «для воротников, головных и носовых платков, фартуков, перчаток и т.д.» Таким был новый модный альбом Андреаса Бретшнайдера, изданный в Лейпциге Хеннингом Гроссом младшим. Снова появился художник, который мог сказать что-то новое. В его стилизованные изящно-игривые орнаменты и бордюры постоянно включены цветы, плоды и листья, то тут, то там появляются животные, трофеи, эмблемы, в то же время заметно, что язычески пламенные фигуры изображены в гротескном стиле. Эти модели предназначались исключительно для строчевого шитья швами типа назад иголку, тамбурным и т.п., образцов для вышивки крестом в новых альбомах не было.

 Титульная страница к книге 1626 года

Картинка из книги 1626 года

Если же вышивальщицы что-то и продолжали шить крестом, это не соответствовало новейшим вкусам. Отступили так же и кружевные узоры, поскольку геометрические шитые кружева ретицелла стали утрачивать свою популярность и сменились кружевами, плетенными на коклюшках, для которых уже в 1561 году Фрошауэр в Цюрихе издал первый альбом образцов. Составительницей этого руководства для кружевниц, как указано на обложке, была женщина, «желающая преподать своим дочерям все виды плетения», к сожалению, её имя не сообщается, только инициалы – Р.М.

Далее вышла книга «Гротески и цветы, вышитые шёлком» Ганса Фридриха Райделя, который в издании 1613 года указан как вышивальщик шёлком. Этот новый альбом, изданный в 1626 году в Меммингене и впервые созданный вышивальщиком, был полон цветов и бордюров, фантастических мотивов, так как то время соответствовало повороту от Возрождения к барокко.

Целое столетие, с 1523 по 1626 год, беспрерывно издавался целый ряд немецких альбомов вышивки. Почти каждый год выходила новинка, продавалась на ярмарках и находила свой путь к тысячам старательных рук. И вот этот поток оскудел, исчезло желание украшать свою домашнюю жизнь. Нищета и нужда военных лет ставила другие задачи нежели музицирование, вышивка и шитьё. Германия стала обедневшей, больной, безрадостной. Нужны были покрывала на гробы, а не великолепные скатерти. Облегчились наряды. Как повсюду в Европе, стало заметным влияние испанской придворной моды – торжественный чёрный цвет в сочетании с пуританским белым воротником.

Брошка - A brooch

Вчера как-то так совпало, что я оказалась дома одна, без дочки и мужа, в течение целых четырёх часов! Надо сказать, что этого не случалось уже 1,5 года, потому неожиданность данного события совершенно выбирал меня из колеи. И чего делать-то теперь?
Но я быстро нашла, что. :)
Доварила абрикосовое варенье, сделала потрясающую маску для лица, убралась в доме, выпила в тишине чашку крепкого чая, нажарила оладушков с кукурузой, вышила эту маленькую брошку из бесплатного набора к последнему номеру Cross Stitcher и сразу же прикрепила её на свою сумку. А потом, спокойная и довольная, встретила своих любимых.
Иногда очень полезно оставаться дома одной!

Yesterday it happened so that I was alone at home, without my husband and daughter for 4 hours! I should say that this hasn't happened for about 1,5 years, so, a suddenness of this event totally blew my mind. And what should I do?
But I found a pastime. :)
I finished making an apricot jam, made a marvellous face masque, cleaned around the house, took a cup of strong tea in silence, cooked thick pancakes with corn, stitched this small brooch from a free gift to the last Cross Sticthe issue and pinned it to my bag. And then, happy and calm, I met my dearest.
Sometimes it is very good to be alone at home!